Tom Cruise's 'Mission: Impossible - Dead Reckoning Part One' Soars Towards Best $90 Million Franchise Opening

Recensione di “Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One”: Tom Cruise amplifica l’azione elettrizzante ma la storia è strettamente secondaria

Dice molto su Mission: Impossible – Dead Reckoning Parte prima, il primo capitolo del settimo capitolo in due parti del franchise da 3,5 miliardi di dollari, quel filmato dettagliato di una delle acrobazie più spettacolari del film è stato pubblicato integralmente online lo scorso dicembre. La clip estesa mostrava la meticolosa pianificazione ed esecuzione di una sequenza in cui Tom Cruise nei panni della superspia Ethan Hunt guida una motocicletta da un dirupo e precipita per 4000 piedi in un burrone, separandosi dalla moto e facendo un BASE jumping per gli ultimi 500 piedi a terra.

La maggior parte dei thriller d’azione risparmierebbe quel tipo di denaro spericolato girato per il rilascio, pregando che nessuno facesse trapelare il filmato e diminuisse il fattore soggezione. Ma il regista Christopher McQuarrie, al suo terzo turno al timone, ha riempito la saga di spionaggio così piena di sequenze di acrobazie mozzafiato, combattimenti viscerali, sparatorie e inseguimenti ad alta velocità che c’è molto di più per tenere il suo pubblico incollato a ogni momento.

Storie correlate

Mission: Impossible – Dead Reckoning Parte prima

La linea di fondo

Senza fiato, in tutti i sensi.

Data di rilascio: Mercoledì 12 luglio
Lancio: Tom Cruise, Hayley Atwell, Ving Rhames, Simon Pegg, Rebecca Ferguson, Vanessa Kirby, Esai Morales, Pom Klementieff, Mariela Garriga, Henry Czerny
Direttore: Christopher Mc Quarrie
Sceneggiatori: Christopher McQuarrie, Erik Jendresen

Classificato PG-13, 2 ore e 43 minuti

La carica di adrenalina sostenuta del film è sia la sua forza che il suo difetto. Confrontando la prima parte di Resa dei conti con il fantastico film d’apertura del 1996 di Brian De Palma, che ha portato al grande schermo la Forza Missioni Impossibili segreta della CIA dalle sue origini televisive degli anni ’60, è una visione illuminante di come le aspettative del pubblico sono cambiate negli ultimi 27 anni – o forse più precisamente, come il maggiore gli studi hanno rimodellato le aspettative del pubblico.

Lavorando con gli sceneggiatori David Koepp e Robert Towne, De Palma ha assemblato con pazienza e cura i dettagli di una storia dichiaratamente contorta. Ha lasciato ai suoi personaggi spazio per respirare mentre costruiva sequenze d’azione coreografate con stile che erano irte del consueto stile hitchcockiano del regista.

Notevole tra loro è stata un’operazione di rapina da mangiarsi le unghie della CIA in cui Cruise’s Hunt è stato calato in un caveau di sicurezza all’avanguardia di Langley per copiare un documento riservato di grande valore. Ha dato il tono a una serie guidata da acrobazie sbalorditive, ridefinendo allo stesso tempo la carriera dell’attore.

Nei quasi tre decenni trascorsi da quel film, Cruise è diventato un attore molto migliore. È difficile prendere sul serio il giovane Ethan ora che sorride come uno scolaretto arrogante negli scambi con Max, il trafficante d’armi liscio come la seta di Vanessa Redgrave, come un atleta del liceo che cerca di impressionare la capo delle cheerleader.

Il suo Ethan è diventato più logoro, stanco, emotivamente ferito; ha acquisito la gravità che deriva dalla perdita. E l’impegno appassionato e pratico con cui l’attore affronta ogni acrobazia, enfatizzando l’esecuzione pratica rispetto agli effetti, si è solo intensificato nel corso degli anni. Nessuno può accusare Cruise di essere un artista che non riesce a fornire ciò che vuole il suo pubblico. Che include la corsa. Tanta corsa.

In tal senso, La resa dei conti parte prima funziona come gangbusters. Se qualcosa è stato scartato nel mestiere della narrazione lungo la strada, è improbabile che alla base di fan principale se ne preoccuperà. Ma McQuarrie, che ha co-scritto la sceneggiatura con Erik Jendresen (vincitore di un Emmy per Banda di fratelli), investe così tanto nelle scene quasi ininterrotte che il tessuto narrativo connettivo diventa praticamente usa e getta.

A volte sembra che abbia riassunto gli elementi più elettrizzanti, non solo del Missione impossibile serie, ma dei film di Bond e Bourne, e li ha inseriti in una bobina sfrigolante. C’è meno senso qui di una storia che richiedeva di essere raccontata in due parti – questa dura due ore e tre quarti – che di McQuarrie e Cruise che hanno un sacco di acrobazie sbalorditive che hanno in programma di realizzare e nuovi viaggi- luoghi porno su cui scatenare il caos.

Toccando con un tempismo stranamente acuto in un molto Ora ansia, la trama ruota attorno all’intelligenza artificiale diventata canaglia – “la perfetta operazione segreta” – e al terrorista soavemente sinistro che cerca di controllarla, Gabriel (Esai Morales).

Lo sviluppo dell’intelligenza artificiale sfrutta il potere di rendere impercettibile qualsiasi cosa, dalle persone alle navi da guerra, per trasformare gli alleati in nemici, requisire i sistemi di difesa e manipolare i mercati finanziari mondiali. È diventato un mostro con una mente propria che sa tutto di tutti e può essere controllato solo con una chiave cruciforme composta da due parti ingioiellate perse nel disastro del sottomarino russo che apre il film.

Come motivazione per una caccia in giro per il mondo per trovare le due metà della chiave e metterle insieme per domare il rinnegato dell’IA prima che Gabriel possa metterci le zampe sopra, è una trama utile. Ma è elaborato in scene paralizzanti ammassate tra le cose divertenti, con Ethan ei suoi soci che arrancano attraverso discariche di esposizione di piombo, intonando gravemente “The Entity”, come è diventato noto. Dichiarazioni minacciose vengono battute come “Chiunque controlli l’Entità controlla la verità”, che immagino sia abbastanza tangibile come una minaccia all’ordine mondiale.

Ma quando riusciamo a vedere il mega-cervello digitale al lavoro, che sembra un gigantesco sfintere cibernetico fibroso e pulsante, l’intera faccenda diventa un po’ sciocca. E se dopo la prima mezz’ora o giù di lì stai ancora seguendo le complessità della trama di come le parti della chiave sono arrivate ovunque si trovino, se sono vere o false, chi le ha e come l’equipaggio dell’IMF intende ottenere loro indietro, congratulazioni.

In arrivo dopo il massimo della serie del 2018 Cadere, in cui McQuarrie ha trovato un equilibrio ideale tra storia, personaggio e spettacolo turbo, questo aspetto del film, bisogna riconoscerlo, è deludente. Se quella di De Palma Missione impossibile era considerato eccessivamente complicato, la trama qui è un labirinto assoluto. Ma poi, non appena Ethan inizia a darci dentro con un paio di assassini addestrati in un stretto veneziano vicolettoo un numero qualsiasi di altre sequenze di bravura in luoghi meravigliosi, è improbabile che ti importi molto di tutto quel blaterare dell’Entità.

Inoltre, il cast forte, i valori di produzione brillanti e il costante fattore wow dell’azione offrono molta distrazione dalle carenze della narrazione. E il fatto che Gabriel miri a ferire Ethan danneggiando le persone a cui tiene dà al film alcuni momenti emotivi genuini, anche se raramente McQuarrie si sofferma a lungo su di essi.

In un bel tocco a tutto tondo, Henry Czerny è tornato nei panni di Kittridge, il pungente capo della CIA di Ethan. Visto in precedenza nel film di De Palma, porta con sé una storia personale con Ethan e una profonda conoscenza del passato dell’agente che aggiunge tensione quando Hunt ancora una volta diventa un ladro nella nuova missione. Di ritorno da Cadere è la furba trafficante d’armi Alanna, conosciuta come la Vedova Bianca (Vanessa Kirby), la figlia del Max di Redgrave, che rappresenta un altro collegamento con il primo film.

Nel suo ruolo cinematografico più forte, Rebecca Ferguson continua a portare intelligenza, mosse taglienti e chimica personale, se non sessuale, con Cruise al suo personaggio da Nazione canaglia E Cadere, agente dell’MI6 Ilsa Faust. L’ha incontrata per la prima volta qui, rintanata nel deserto arabo con una taglia di 50 milioni di dollari in testa. Il fedele backup di base di Ethan rimane il fidato agente sul campo Benji (Simon Pegg), che fornisce le battute e monta quelle maschere; e l’esperto hacker Luther (Ving Rhames), che in qualche modo riesce a superare bocconi imbarazzanti come “Ethan, stai giocando a scacchi quadridimensionali con un algoritmo!”

L’esordiente principale, che dà vita a un rapporto civettuolo da gatto e topo con Ethan, è Hayley Atwell nei panni di Grace, una britannica che si è tirata su dalla povertà diventando una ladra professionista. Essendo un’opportunista allegramente amorale, è alla ricerca della chiave per vendere al miglior offerente, ma viene coinvolta da Ethan e spinta in una serie di situazioni pericolose per la vita, attraverso le quali si comporta con disinvoltura.

Tra le varie figure che li seguono – sia agenti dell’intelligence statunitense che la squadra di assassini di Gabriel – il più memorabile è un gelido killer noto come Paris (Pom Klementieff), una forza letale al volante di un camion blindato e un action figure già pronto con la sua scopa biondo candeggina, mini plaid plissettato e giacca di pelle aderente.

Parigi è all’inseguimento in uno dei set più importanti, sulla coda di Ethan e Grace infilati in modo divertente in una Fiat 500 gialla in una corsa sfrenata attraverso le strade acciottolate di Roma che comprende comodamente quasi tutte le principali attrazioni turistiche prima coronandolo con una doozy di una sequenza su Piazza di Spagna. Una festa sciccosa al Palazzo Ducale di Venezia regala più suspense sui ponti della città e nei suoi canali. E la prima azione nel deserto segue una tesa corsa contro il tempo all’aeroporto di Abu Dhabi, il tetto ondulato del nuovo Midfield Terminal che offre a Cruise un nuovo impegnativo percorso per lo sprint.

L’azione culminante è un altro reggilibro che fa cenno al film originale, con uno scontro tra quasi tutti i personaggi principali a bordo di un treno fuori controllo, questa volta l’Orient Express, che si precipita verso Innsbruck. Siamo appena entrati in estate e abbiamo già avuto due occasioni per chiederci: “Perché i cattivi vogliono sempre arrampicarsi sui tetti dei treni ad alta velocità?” Almeno questa volta, a differenza di in Indiana Jones e il quadrante del destino, la sequenza al limite del tuo posto non è rovinata da un’evidente falsità CG. C’è anche un figo Avventura di Poseidone momento con un pianoforte a coda che ruzzola.

In termini di puro intrattenimento, il film ha molto da offrire. Il montatore Eddie Hamilton tiene il piede sull’acceleratore con un ritmo senza fiato e il dinamico lavoro di ripresa del direttore della fotografia Fraser Taggart mantiene le immagini fluide ed emozionanti. Gran parte della propulsione è dovuta anche alla colonna sonora martellante di Lorne Balfe, che incorpora un fragoroso remix del classico tema musicale televisivo di Lalo Schifrin.

Per una serie ormai nel suo terzo decennio e che continuerà la prossima estate con La resa dei conti parte secondaMissione impossibile è rimasto straordinariamente coerente, con alti e bassi ma mai un vero disastro. Alcuni di noi potrebbero lamentarsi dell’overplotting follemente impegnato a scapito di un personaggio più sfumato e di uno sviluppo della storia, ma questo è endemico della produzione degli studi di Hollywood in questi giorni, non solo per questo franchise. E come una delle poche alternative ad alto budget relativamente adulte al dominio dei supereroi dei fumetti, la prenderò.